Der Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, Bernhard Maaz, plädiert für Bewegung beim Museumsbesuch: "Bei vielen Bildern – und die Impressionisten gehören dazu – kommt es nicht darauf an, vor einer Linie Halt zu machen, sondern vorwärts und rückwärts zu gehen!"

Maaz empfiehlt Nahsicht und Gesamtsicht im Wechsel: "In der Nähe sieht man den Pinselduktus, manchmal sogar die Pasteusität der Farbe. In der Fernsicht - aus drei, vier Metern Entfernung – sieht man die Seerosen (Anm. d. Redaktion: von Monet) als Gesamtheit. Und das ist ein Aspekt, der für das Museum essenziell ist. Das unterscheidet das Museum auch vom Digitalen, wo man meistens nur eine Distanz hat."

Der Kunsthistoriker Maaz versteht impressionistische Kunst als "gemalten Schnappschuss, als Momentaufnahme". Bei den berühmten Seerosen-Bildern von Claude Monet zum Beispiel ginge es nicht um eine "erzählerische oder deskriptive Präzision, sondern um eine Stimmungshaftigkeit". So habe etwa Monet in seinen bekannten Kathedralbildern aus Rouen ein- und dieselbe Fassade in immer wieder anderem Licht, zu anderer Stunde aber auch bei anderer gefühlter Lufttemperatur gemalt, so Bernhard Maaz.

Den Einfluss japanischer Kunst auf die Werke der Impressionisten wird als "Japonismus" bezeichnet. "Die Flächigkeit, das Ornamentale - die Adaption japanischer Holzschnitte spielte eine sehr große Rolle", erläutert Maaz. Nicht nur zufällig habe man zur Zeit des Impressionismus‘ nicht nur Holzschnitte gesammelt, sondern auch Wandschirme aus Japan.

Den Erfolg impressionistischer Kunst erklärt Bernhard Maaz mit ihrer Eingängigkeit: Monet und Renoir malten paradiesische Welten: "Das ist eine Kunst, die leistet keinen starken Widerstand. Die Impressionisten erfreuen durch wunderbare Farbigkeit, durch heitere, lichte Motive. Man kann es einfach ganz simpel sagen: Es ist einfach schön!"